A 2600 metros sobre el nivel del mar el aire escasea, el clima es frío y el paisaje tiene cerros y montañas. Tan diferente a donde nace la gaita, en la playa con la brisa cálida. El aire parece fluir de manera armónica y el paisaje es ideal para no dejar de bailar. Bogotá tan distante de la costa colombiana recibe a gaiteros y sus agrupaciones para acercar este ritmo al ambiente capitalino . Una vez al año este ritmo se traslada de los paisajes costeros para convocar a músicos, bailadores y público en general. Orgullosos de pertenecer al legado vivo de un país pluriétnico, los jóvenes que impulsaron la iniciativa, hoy nos invitan al V Encuentro de Gaitas en la Capital. Laura Ortiz integrante, músico y gestora cultural da detalles para participar y disfrutar de las agrupaciones que este año se presentarán de manera virtual.

Caracolí es un colectivo de artistas que interpretan y difunden la música de las costas colombianas,
con gran énfasis en la música de acordeón, banda tradicional, marimba de chonta, gaitas y
tambores. El proyecto nace en el año 2013 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con
integrantes de Colombia y Argentina.
Su propuesta se desarrolla con un lenguaje musical renovado con respecto a su
interpretación, formación y sonido. Se puede apreciar un desarrollo armónico y textural
nuevo, comparado con la música local de las costas colombianas. El propósito de Caracolí es llegar
a llegar a audiencias amplias tanto en ámbitos académicos como culturales.
¨Queremos mostrar ese gran legado que nos ha dejado todo la herencia del mestizaje y nuestra historia¨
Caracolí Música de las Costas Colombianas

Camoruco es un conjunto de música llanera integrado por cuatro músicos argentinos y colombianos quienes desde la práctica musical, la investigación y gestión cultural abordan las expresiones musicales de los llanos de Colombia y Venezuela para profundizar en el conocimiento de sus saberes, difundirlos, y establecer puentes culturales, musicales y humanos entre Argentina y la región llanera.
A través de sus propuestas, difunde esta música desde una perspectiva social y cultural latinoamericana, ya que entiende que así como otras músicas populares del continente, el joropo es una expresión de la cultura que se vincula integralmente con las identidades locales, el territorio, la historia social y la idiosincrasia de su pueblo.

El dulce tono samario nos convoca a enamorarnos con su música. Este joven artista colombiano de nacimiento e Internacional gracias a la Música hoy se posiciona en la escena musical latina.¨Socarrás¨ creció en un hogar de la costa caribeña de Santa Marta, influenciado por las costumbres europeas de su familia materna. Desde pequeño su gusto por la música de cámara y su disposición por alegrar a sus amigos, entonando vallenatos y música de su tierra. fue la señal de su talento innato. Sus primeros años transcurrieron entre Bogotá y Lima-Perú, ciudades que eligió acertadamente como ¨Hubs¨ para el desarrollo y despegue de su carrera musical como cantante y compositor.

Su sencillo "Pierdo la Cabeza", fue la exitosa canción que llevó a ¨Socarrás¨ a posicionar su música en las principales radios latinoamericanas. Durante la gira de conciertos: ¨Pierdo la cabeza Tour¨, entre los años 2018 y 2019, ¨Socarrás¨ deleitó al multitudinario público que se concentró en lugares tan icónicos como la ¨Plaza de Armas¨ de Lima-Perú y el emblemático ¨Salinas Golf Club¨en Ecuador. "Tengo que decirte" es una canción que nace de la pluma y corazón eternamente enamorado del artista, bajo la producción de Miguel Ospino de "Yeramusic", quien en colaboración creativa con ¨Socarras¨, pusieron mucho énfasis en la calidad de audio de la canción y la utilización de herramientas tecnológicas para la grabación del video de este nuevo single, como drones y recursos de filmación al estilo cinematográfico. Cabe mencionar que en menos de una semana de pre-lanzada a nivel digital, éste single ya sobrepasa las 200,000 visitas en YouTube y más de 1 millón de Streams. El artista que sube en las listas como la espuma del mar caribe, nos motiva con sus letras a decir sin enmiendas lo que sentimos. Su sencillez permite ver un artista sensible y siempre en búsqueda de un estilo original. Hoy nos propone disfrutar de su nuevo sencillo y acompañarlo en el camino de la música en donde puesta al arte y entrega cada día su corazón.

La carranguera, un ritmo salido de la montaña que anima la cosecha y acompaña al campesino colombiano de las regiones de Boyacá, Cundinamarca y Santander. La Carranga, los despojos de un animal sin vida, lo que queda después de la muerte, justamente por esta razón a la música campesina se le dio esta denominación. Originalmente interpretada con tiple, guitarr y carraca de burro. Se trata de la recopilación de sonoridades del campo, hombres que le cantan a sus historias de lucha desde el territorio más golpeado por la violencia y el olvido del estado colombiano, lo rural. Escuchar carranga es remitirnos a la historia de los pueblos boyacenses, cuna de la libertad del país. El corazón baila con una rumbita campesina y el alma se siente acompañada con la voz de sus intérpretes. Los Rolling Ruanas encontraron en este territorio tierra fértil para sembrar sus canciones, letras y melodías, conquistar a la juventud con una mezcla de rock y rumba. Con gran respeto y orgullo emprendieron un camino incierto en este ritmo que hoy los lleva a representar en Europa y Estados Unidos al ritmo nacido en el altiplano. Estos cuatro músicos logran hacer vibrar a una generación que no conocía la magia de la carranga y hoy bailan con un pogo carranguero que nació el en escenario más insospechado, Rock al Parque.
Nativos de la caótica y emocionante capital Bogotá, Los Rolling Ruanas se forman en 2014 con Juan Diego Moreno (voz y guacharaca), Fer Cely (requinto y coros), Luis Guillermo González (guitarra y coros) y Jorge Mario Vinasco (tiple y coros). Armados con los instrumentos tradicionales de la Carranga y vestidos con la típica ruana campesina, deciden subir a YouTube singulares covers de The Beatles, Kiss y The Rolling Stones, sin pensar que se convertirían en fenómeno viral a finales de 2015.

El grupo Camoruco y el artista David Bedoya visitaron el programa de Patricio Feminis para charlar sobre Joporo, musica y danza e invitar a La obra "Donde los LLanos se enlazan" que vuelve al Anfiteatro del Parque Centenario en un homenaje emotivo a la migración y una celebración de la diversidad cultural. Las historias migrantes se integran en escena a través de la magia del joropo llanero, la música pampeana y el folklore santiagueño.
Además del espectáculo, se ofrecerá de manera gratuita un taller de danzas para el acercamiento al folklore argentino y al joropo llanero, dirigido por docentes especialistas y acompañado por música en vivo. Una oportunidad única en la Ciudad de Buenos Aires para sumergirse en la riqueza de estas expresiones artísticas y aprender de la mano de maestros y maestras.
HORARIOS ✍️
🕺18:00 hs Taller de baile de joropo y folklore argentino: en la puerta del Anfiteatro
💃20:00 hs Ingreso al anfiteatro
👌🏾20:30 hs Inicio del espectáculo

Escuchar a Puerto Arena es calentar el alma y bailar al ritmo de tambores, gaitas, saxofón y mucho flow. Es la esencia del caribe mestizo, negro y mulato haciendo exaltación a su resistencia, el amor a su identidad cultural y la alegría contagiosa que los define. Este grupo de artistas colombianos saltó a la escena musical en el 2014. Desde su creación ha cosechado éxitos y presentaciones en Colombia y el extranjero contagiando de alegría y sabor caribe.
Oriundos del departamento de Córdoba y privilegiados por los paisajes del Río Sinú y el mar Caribe. Esta banda Latín Caribbean - Fusión promete conquistar al público argentino con una mezcla de ritmos tradicionales y modernos. Puerto Arena es río y mar, historias y fiestas; Caribe Colombiano. Manuel Medrano, Jhoel Narváez, Fernando Sánchez, Olmer Gómez y Luis Rodríguez crean una fiesta sonora y performance que fusiona, ritmos tradicionales del caribe colombiano, entre ellos: Bullerengue, Porro, Fandango, Chandé y Cumbia con géneros y tendencias musicales del mundo; tales como el Rock, el Jazz, el Pop, el Funk, el Soulk, el Rap y el soukous, una mezcla que resulta en ritmos propios de la Costa Caribe; una experiencia musical de fiesta y sabrosura.

Hablamos con la artista colombiana Marta Gómez quien se presentó en la provincia con su concierto "Un silencio que llegó de lejos".

Hablar de Juancho Valencia es remitirnos a la alegría y sabor de la raza colombiana. Es exaltar nuestras raíces y dirigir la mirada a la rareza con amor y al olvido con pasión. Es desnudar la realidad de un país con un diálogo íntimo entre letras y acordes. Es encontrar en un mismo personaje el pasado y el presente, lo real y lo absurdo e imaginario. Escuchar sus composiciones y letras en voces de otros, es viajar sin documentos siempre orgullosos de lo nuestro. Es sentir el mestizaje sonoro que caracteriza a este músico, compositor, productor y artista paisa que celebra el desorden contagioso la rareza más amena y el valor y respeto por la música y el arte en sus más de 20 años de carrera profesional y trayectoria.
Escuchar a Juancho, "El sargento Remolacha", es dialogar por medio de la música con nuestras raíces y antepasados. Es bailar, cantar, llorar, reír y expresar las emociones que nos transmite su música y talento. Contagiante y humilde, así sentimos a Juancho cuando nos cuenta sobre sus experiencias en la escena y detrás de ella.
Juancho Valencia hijo de las tierras cafeteras y bajo el cielo de la eterna primavera creció como niño prodigio en el piano y sus primeras composiciones ya las escribía a la edad de 8 años. Hoy es un talentoso artista y empresario que lleva en su hombro la productora Merlín Producciones referente de trabajo musical. El proyecto Puerto Candelaria lo ha dejado vagar y recorrer por la música colombiana por 20 años. Andar y desandar el sentir colombiano desde el arte y proponer muchas maneras distintas de bailar un ritmo o de interpretar una cultura. La versatilidad de Juancho Valencia a su modo de ver, es un don que lo ayuda a catalogarse como un "camaleón musical" imposible de definir. "El día que pueda definirme estaré en peligro, precisamente eso hace que de verdad sea un bicho raro a nivel musical" dice el artista entre risas. Para Juancho tener nominaciones a los Grammy en distintos estilos es muy difícil de estandarizar o encasillar. Su magia consiste en el respeto y la curiosidad por aprender otras música que siempre lo caracterizó.

Colombia celebra la nominación al Latin Grammy a Mejor Álbum Infantil. El álbum coproducido por Juancho Valencia y Tere Taborda, bajo la dirección musical de Alejandro Bernal, fue mezclado y masterizado en el estudio de Merlín Producciones por el Ingeniero Gabriel Vallejo y tiene como protagonistas a los niños del Coro del Colegio de Música de Medellín .
El reconocimiento se convierte también en un homenaje a los maestros, en especial a la Familia Maya; que ha sido protagonista en la formación musical de la ciudad, de la cual los artistas de Merlín Producciones fueron parte en su infancia. Viva La Fiesta del Coro del Colegio de Música de Medellín nominado a Mejor Álbum Infantil Latino es un mensaje de esperanza en la transformación con la música, cuando la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación reveló el listado completo de los artistas nominados a la 21º edición de los Latin Grammy.